自古以来，“家国情怀”是扎根于中华民族每一个人内心深处的精神内核；
“家是最小的国，国是千万家”则是中华文化延绵延千年的灵*与根基；
大美中国——凝聚了新时代广大摄影人的“家国情怀”，也是今天国家富强和民族进步的力量源泉。
山峦层林尽染，平原蓝绿交融，城乡鸟语花香。为了用影像艺术和摄影语言展现祖国壮美的大好河山以及美好生活的瞬间，展示新中国建设的伟大成就及中华民族伟大复兴的壮丽征程，《新时代摄影》、《数码世界》杂志决定于年举办第一届“大美中国，我是践行者”全国摄影大赛。
注：以下作品排名不分先后
01
摄影师陈晓时
作品点评
作者的风光摄影作品都有一种在路上的行进感，给人带来天高云阔的视觉享受。大多采用了*金分割构图的方式，这种构图方法在风光摄影中也可以称之为“三分法”。三分法基本就是不对等的分割画面，作者基本都是将天空部分占画面的三分之二，地面部分占三分之一，这样的安排使得画面重点突出，给观看者留出了大量的想象空间。作者的花卉拍摄也较为有特色，一般拍摄荷花很少会拍成黑白，但是作者却大胆的利用了黑白灰来构成画面，主体陪体和背景安排有主有次、疏密相当，巧妙利用倒影增加了装饰的效果。作者并且很会利用硬件的特点来装饰画面，比如黑白荷花作品中就利用了折返镜头形成了环形虚化光斑，使得画面更加梦幻。
《张北》
《祁连山》
《鸣沙山》
《青海湖》
《颐和园》
《莲花》
《郁金香》
02
摄影师白振波
作品点评
作者的作品丰富多彩，可以看出作者的勤奋与热爱。通过对作品的观察可以看出作者对线条有着不同寻常的热爱，这也是他的作品能很快吸引人的地方。作品《舒兰凤凰山下初春》系列可以看出作者对线条的掌控非常老练运用自如，利用俯拍的角度很好的展现出地表特征，并且恰到好处的利用了曲线的变化来构成画面，利用了旋转的曲线来使得画面具有优美的旋律，引领人们的视线进入画面进行浏览。这些线条的表现使得画面更加具有了像音乐一般的旋律，充满着节奏感。《水天一色老干江》也是体现出作者对线条的运用，同时再增加了镜像对称，使得画面的构成优美梦幻。其他作品也体现出作者通过对不同季节、不同光线、不同时间的观察后，分别创作出风格纷呈的艺术作品，这和作者的长时间的艺术积累与勤奋是分不开的。
《舒兰凤凰山下初春》
《水天一色老干江》
《碧水清波》
《凤凰山下水润田畦》
《蓝天白云绿草》
03
摄影师金龙真
作品点评
通过作品可以看出作者是一个具有很强创作能力的摄影师，人像摄影作品《梨园风情》组照非常有特点的，并且很精彩的表现了朝鲜族的民族特色，让大家通过作品能更多的了解民族的特色与文化。首先作者对两个人物的姿态设计就非常自然、动感极具美感，巧妙的运用民族的特色道具，让两个人物互动组合尽情演绎，作者采取抓拍的技法进行快速抓取，这样的处理使得被摄人物的姿态生动自然，这也体现出作者扎实的摄影基本功。其次在画面的色彩处理上也是非常的舒服，外景地的色彩是大面积的中性色绿色，和谐自然，人物的服装选取了局部的粉色搭配，这样就形成了冷暖的对比，由于粉色的饱和度较低所以整体给人又具有典雅洁净的感觉，这样画面的色彩搭配看起来很是舒服。最后在光线的处理上也很有讲究，作者所选取的拍摄地点和方位都考虑到了光线的照明，大部分作品中被摄人物的光线都是以柔和的散射光以及阴影光为主，这样的光质可以使被摄人物显得柔和细腻，这正好符合摄影的作品的唯美主题。
组图《梨园风情》
04
摄影师刘克强
作品点评
看到作者的草原系列作品给人耳目一新的感觉，耳边仿佛想起悠扬的牧歌，鼻子闻到青草的味道，这是一种美的享受。作者的风光作品在构图上大都采用了远景和全景的景别，远景来表现环境全貌，展示周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。视野宽广，能包容广大的空间画面给人以整体感。全景在表现大的景物时候还可以适当的交代细节，这两种景别作者都运用的非常好。作品《雾幔山谷》利用雾气云涌、蒸腾、翻卷来烘托气氛，再加上层次分明的线条形成渲染和远近距离空间感，使得画面更像是一幅水墨画，作者用摄影充分的表现出了水墨画中墨分五色的丰富细节。在人像的拍摄上更多是突出环境衬托下的人物生活状态，以景构图人物作为主体，从而达到人景交融的状态。在色彩方面，作者的人像摄影作品更有特色，一种是以和谐的搭配为主，画面唯美浪漫，一种是以红与绿形成补色对比，画面艳丽有视觉冲击力。
《雾幔山谷》
《雾幔草原》
《神奇的夏营地》
《父亲的草原》
《光影绘草原》
《日出红海滩》
《翱翔红海滩》
05
摄影师马大力
作品点评
作者是一个营造气氛的高手，《车站》组照就是这类作品的代表。一幅好的摄影作品画面的氛围营造非常重要，他传达给观赏者的某种情绪和感受，是温暖还是寒冷，是清新还是梦幻，是震撼还是颓废，是复古还是时尚，是豪放还是轻盈等等，这就是气氛。具体在作者的作品中我们可以看到，为了营造气氛作者分别从调子、光线、色彩、明暗以及其他元素等入手。画面的影调基本可以分为高中低，不同的调子所代表的内涵不同，作者的画面采用了低调的处理方法，给人厚重、深沉、神秘有内涵，这也就是低调的特点。在光线上作者巧妙的利用现场光以及许多点光源，很好的营造出夜晚的氛围。色彩的搭配方法很多，作者是主要利用了冷暖的色彩对比，这样的对比会给人有反差、个性的感受，再加上利用大量的烟雾更是增加了画面的意境。在构图上不同的拍摄视角从多角度表现，给大家展示出夜晚车站的特点与魅力。
奔马是很多摄影师喜欢拍摄的题材，这类题材在拍摄上是有一定难度的，既要抓拍清楚还要表现出动感，需要摄影师要有扎实的基本功。作者的这几张奔马作品都很精彩，作者在拍摄角度上也有着不同的表现，有正面角度也有侧面角度还有俯拍角度的展现。多角度的拍摄展示出群马的气势。并且大量的使用了逆光，逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，在逆光的照明下奔马扬起的尘土和水雾都得到了最好的体现，这样就很容易产生唯美浪漫神秘的艺术效果。
组图《车站》
组图《奔马》
《浑河日出》
《沈水之阳》
06
摄影师邵晓伟
作品点评
作者的风光作品有一种沉稳的感觉，能给人带来静态的唯美。比如作品《秋色赋》中的瀑布以及公路，第一眼看去就有着一种宁静的画风，但是这不是单纯的静态，作者在里面还加入了动的元素，比如慢速快门对瀑布水的处理、比如对路上汽车的处理，都是在静中有动的，这样的画面看起来不单调，有看头。作者还对光线有着独特的敏感，其他几幅风光作品在光线的处理上都是非常精彩，可以一下子抓住人的眼球。摄影师对光线的掌控是必须的基本功，尤其是在光线的六大构成的运用上。从作品中可以看出作者尤其对光线的色彩控制很是得心应手，可以很好的抓住不同时间段光线的色温变化，以及光源色对被摄体固有色的影响，正是利用了这些的光源色、固有色以及环境色之间的奥妙关系，才能创作出这么精彩的风光作品。作者的摄影题材涉猎比较广，《驰马踏雪》给人带来了动态的视觉感受，这类奔马题材是较为难拍，要抓住奔马的精彩瞬间还要保证画面的品质这很重要。作者熟练的运用了追随的拍摄技巧，很好的凸显了群马的运动气势，并且画面还具有漂亮的虚实对比效果，这种虚实对比的表现使画面更加唯美浪漫，温暖的光线照明更是增加了画面暖色与冷色的对比气氛。
组图《秋色赋》
《驰马踏雪》
《富春江日出》
《光耀白塔》
《九溪秋韵》
《驼归》
《运河晨曦》
一、八大（组）主题
1．“防控常态、人人有责”系列：随着全国各地疫情防控逐步进入常态化，复工复产、恢复正常社会经济生活，将是今年最独特的摄影创作“新常态”。
2．“壮丽山河、美丽家乡”系列：主要反映各地风光和美景，我们大力倡导广大摄影人用相机为家乡代言。
3．“华夏建筑、美轮美奂”系列：建筑是凝固的历史，历史是凝固的建筑。踏遍万里山川，用相机描绘一部建筑美学画卷吧。
4．“人与自然、和谐共生”系列：一花一世界，一物一乾坤。对于一名感性的摄影人来说，万水千山总是情。在你的镜头里，有着世间最美的风景。
5．“人文地理、民俗风情”系列：人文摄影与民俗摄影师很多摄影人的至爱，也是摄影界历来备受推崇的“重头戏”。你怎么能够错过呢？
6．“中国制造、大国重器”系列：中国制造是民族进步之*，强大工业是立国之本。工业系统的广大摄影人，你们是最伟大的时代记录者。
7．“民众生活、社会百态”系列：锅碗瓢盆，茶余饭后，市井屋檐，你、我、他……都是摄影创作的源头活水。
8．“创意无限、经典无界”系列：摄影是光与影的艺术，在多年来持之以恒创作的道路上，或者妙手偶得，或者深思熟虑，都是你艺术火花的绽放。
二、奖励及权益
1.每个主题将分设一、二等奖和优秀奖：一等奖：奖杯+获奖证书+微采访1次二等奖：奖杯+获奖证书优秀奖：奖杯+获奖证书2.获奖作者直接晋升新时代摄影全国理事会会员3.获奖作品将在新时代摄影CNAPA、数码世界摄影、新时代影像